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【案例研修】善待未曾预约的“创意”

时间:2018/7/4 8:57:07 来源:教科室作者:admin 阅读:2405次

【本文获江宁区2018年度优秀案例评比一等奖】

善待未曾预约的“创意”

胡志飞

【案例背景】

传统美术课堂教学主要是讲、练、评等教学方式;在美术创意教学中,这样教学不利于开发学生的思维创作,是阻碍学生形成创新意识的关键因素。美术课堂是个体发展、个性释放的载体,尤其是美术创意课堂。但是课堂上经常会出现未曾预料的事件,这需要教师及时驾驭和调控。学生的思维是开放的,教师要根据课堂上出现的各种有效的信息进行梳理,不应一味采用同一种方法要求所有同学。这也就需要教师充分的关注和呵护处于成长阶段的学生们,开创创意的美术教学模式可以让学生更投入的学习美术。积极主动地学习也是激发学生进行创作和表现的重要因素。本人首次的创意美术课遇到了未曾想到的效果,也给美术课堂教学带来新的启发。

【案例描述】

连续三周都在画素描头像,星期一早上课间的时候一位同学问我,“老师什么时候画创意色彩?”一直画素描学生似乎厌倦很多。

“下午就画…”。“噢、噢、终于可以画色彩了,好玩!”学生虽然没有画过创意色彩,但是看上届美术生画过,也看过创意色彩作品,早就充满了好奇。

随着下午上课声铃声响起,我带着事先准备好的各种肌理材料走进教室。“哟,老师带了一把梳子干嘛?还有这么多毛线和餐巾纸呢!…”“大家似乎对画色彩很感兴趣嘛?今天我们就开始画色彩。”画室内一片激动的场面。“课前我们先学习一下理论,色彩理论比较易懂,我们在初中物理课上也接触过一点,但是真正画起来不是那么容易哦。绘画的表达语言非常丰富,这节课大家都要跟着我的步骤一步一步去绘制;等到你们熟悉了一些材料性质你们可以再尝试创意吧。”同学们兴奋的看着我讲解。于是,我开始了肌理效果绘制方法讲解。“色彩肌理绘制方法很多,可以采用生活中的各种工具来绘制取得意想不到的的效果,从而表达画面主题需要。本节课我们学习拓印法。注意强调一下,画画时候要注意动作不要过分夸张,不要把颜料溅的到处都是,弄脏了别人的衣服,那样同学肯定会不高兴的,必须按照要求,一步一步练习…”。介绍完拓印的过程和材料后我就要学生根据纸张和材料的特点进行拓印练习。

突然“哎呀,你干嘛”,班上同学好奇的目光聚集到一位姓潘的大个子男生。

“老师,你看他偏偏要那么用力摔颜料,把我身山弄的都是颜料。”一位女生特别生气地嚷叫。我急忙忙走过去,准备把那男生教训一顿…

“老师我发现这样也蛮有效果的”,同学们哈哈大笑,期待着看我怎么出招教训他。潘同学指着自己的画面,兴奋的向我解释,“老师、蛮有效果的,你看 ”。一脸期待认同的和自信的表情。

“这就是创意!”“大师啊!”“老师这叫野兽派!”画室同学七嘴八舌的讨论。

我看着他的画面(图一),内心一惊,哦!这确实是一种创意手法,有点效果!我心想这是批评还是不批评呢?

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      “你搞创意不要影响别人画画,弄脏了别人衣服要主动道歉…”。

下课后回到办公室里,我还在分析这样的创意,想一想传统思路的创意美术。心里一时矛盾,学生不按照要求创意是提倡呢?还是批评限制呢?美术课堂允许不允许学生放牛般的适度自由?回想起一次教研培训,一位老师介绍美国创造学家萨斯顿博士在《我是最懂创造力的人物》认为,“否定他人的新创意,可能会遭致不良的影响。因为任何一个创意都不可以用理论来表示…… ” 如果课堂上我过分强调自己的方法,自己习惯性的套路方法那么学生的作品不就是千篇一律吗?学生自己创意的东西不就没有了吗?过分强调绘画规规矩矩可能同学们就更不敢大胆创意,那么怎么会有意外的特别的作品效果出现呢?

第二节课开始了,我继续上一节的内容。“大家看看潘xx的这张画,创意色彩可以这样画吗?”上课刚开始我就故意抛出这个问题。

“我觉得考试这样画就是乱画肯定不行”,一直担小女生王X说道。

“这不是笔画出来的,能算吗?绘画不都是画出来的吗?”课代表也在嚷。

“真的不行吗?”我继续反问,我们以前美术鉴赏课有没有听过美国画家波洛克?

我们先来看我们创意色彩考试要求吧!(如图二)教室安静了下来,许多同学都在思考,只有几个同学更多同学仔细的看着图片。

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 我故意强调高考创意要求“画法不限…”

“创意,什么都限还能叫创意!”潘同学似乎找到了靠山,自豪地说。

“原来创意可以这样创啊!”这样好玩,比用笔画好玩多了。我发现同学似乎开了眼界,我顺水推舟,“大家搞创意是非常值得夸奖的,但是要注意我们是学习‘创意美术’,讲究平面上作画,不要用颜料往别人身上涂抹那就成了‘行为艺术’”。接着我打乱计划放了一段视频画家波洛克《滴淌画》,顺水推舟。学生看着打开眼界,“原来这样也叫画画…真是创意”。不一会,我提醒,创意色彩肌理制作很丰富,方法很多,除了刚才滴淌法和喷溅法,大家再动动脑筋有没有其他方法了…

接着,同学们开始议论起来。我说道:“美术创意给我们带来很大意想不到的精彩效果。现代派、抽象派里很大大师如毕加索、马蒂斯、蒙克就像我们班上潘同学等一样,大胆创意摆脱了传统”。

同学们呵呵笑了,“继续搞!”各个似乎胆量更大了,方法更多样了!

【案例反思】

1、欣赏学生大胆的尝试,注重对学生创新意识的培养
   
美术是特殊性质的艺术表达形式之一,在创新美术教学的过程中最主要的就是培养学生的创新意识。创新意识下的创新精神和创新能力都是符合美术的艺术特征的,教师也应该在客观的学习规律中掌握有益于学生发展的教学方式。“如果学习只在于模仿,那么我们就不会有科学,也不会有技术。”—— 高尔基美术作品的另类情感表达方式往往是其它艺术形式所不能比拟的,在这种自由发挥的空间中更容易是学生加深对美术学习的喜爱,更有助于提高创作中的灵感。美术教材是促进教师与学生进行交流学习的一种载体,想要培养学生的创新意识就要结合教材,利用教材增加上自己的教学创意,使学习变得生动有趣并富有方法。爱因斯坦说过:“提出一个问题往往比解决一个更重要。因为解决问题也许仅是一个数学上或实验上的技能而已,而提出新的问题,却需要有创造性的想像力,而且标志着科学的真正进步。想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括了世界上的一切,推动着社会进步,并且是知识进步的源泉。”因此在课堂教学中,围绕某一问题,组织学生讨论、争辩,让他们各抒己见,互相启发补充,使问题获得完美的解决,提高他们的学问积极性,使他们对这一问题产生浓厚的兴趣,并萌发了解决此问题的欲望。尤其让学生能够感受到对自己创意的欣赏。对于学生的创意,我只要突破了一般学生的思维,只要学生能自圆其说,便可称为“创意”,而无须要求合乎实际,更不能把学生的“创意”与成人世界的“创新”相提并论。
2、培养学生乐于探索的精神,注重学生的个性发展
     教师要确立以“学生发展为本”的观念,满足不同差异学生的需要,鼓励每一个学生积极动手,鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师要注意在课堂教学的各个环节中渗透学生创造性思维品质和习惯的培养,丰富学生经验,扩大学生知识面。鼓励允许学生尝试多种形式的艺术作品创作,扩展美术创作视野;在美术活动引导中鼓励学生尽情插上想象的翅膀来飞翔,把不可能的事情变成可能。教师在课堂教学的过程中必须要重视学生的个性发展,适当转变传统的教学观念,从多方面了解美术知识的根本内涵。转换思想,更新理念。 分清课堂主次,确定课堂主体,利用自身的职能将学生的主体地位充分展现出来,在课堂教学的过程中以学生为课堂主角,重视学生创新意识的培养。活跃课堂气氛,让每一个学生都能主动参与到学习活动中。对学生的作品要认真评价和并给予鼓励,帮助学生树立良好的信心。美术课从本质上来讲是一门较为个性的学科,在教学的过程中教师一定要注意到这点,全面激发学生的创新意识,提高创造能力,认真倾听学生独特的想法和见解,除此之外也要注意适当给予指导,尊重学生的思维和想法,帮助其创造出一个属于自己的独特的个性,充分开发他们的潜能,因材施教,为学生提供创新的机会,让学生自己学会学习。
     每个学生都有自己独特的内心世界、精神世界和内在感受,有着不同于他人的观察、思考和解决问题的方式。在新课程的理念下,课堂较多地出现师生互动、平等参与的生动局面。学习方式开始逐步多样化、乐于探究、主动参与、勤于动手成为教学过程中教师的共识。因此,在这种氛围下,许多教师经常被学生给难住,在课堂上被问得哑口无言。遇到这种情况,我们应该寻找正确的处理方法,比如把问题抛给学生,让他们以小组合作的方式讨论,在争议未果的情况下,留下问题让学生课后去探究。课下,教师查阅资料,到下节课再慢慢讲解。这样既维护了教师的尊严,同时让所有的学生参与进来,加深了印象。
3、开放课堂教学,巧妙设问,增强学生对于美术学习的兴趣
     在传统的美术课堂中,教师采取讲授式,“我讲你听”、“我教你学”,学生长期处于被动学习的地位。加上教师有意或无意地偏爱某些学生,使得课堂回答问题成了少数学生的“专利”,大多数学生不敢问、不想问、不善问。为了鼓励学生勇于提出问题,应多采用欣赏性的语言。古语云:“学贵有疑,小疑小进,大疑则大进。”设置疑问,是调动学生学习兴趣的重要手段,也是启发式教学的核心。如“画画可以不用笔吗?”激发学生想象。“教育的艺术是使学生喜欢你所教的东西。”法国著名学者卢梭的这一观点要求教师在教学中要很好地讲究一下教学艺术,让学生在整个学习过程中,学而不厌、乐而不散,始终保持旺盛的学习热情,使学生在快乐中全面提高素质。使学生快乐的教学方式可以多样化。美术课上学生画久了素描兴趣减弱了,对色彩充满了期待,当我拿着各种色彩肌理工具走进课堂时候,学生热情顿时高涨,一副副好奇的求知的眼神充满期待。
   美术是一门视觉感极强的艺术,教师为了增加学生的兴趣也可以通过更多的动作手势来讲解美术作品。在美术的学习当中,学生的眼睛和思路始终是跟着老师的一举一动的变化的,正是因为这样教师的教学方法才显得尤为重要。当我把潘同学作品拿出大家欣赏时候,第一个问题是:“看到这幅油画,你的第一感受是什么?”学生有的说:“画面很凌乱!”“像小孩子画的,我也能画!”……我首先肯定了学生们的回答:道出了自己的真实感受,老师在刚看到这样的作品时也有这样的感觉。那么是不是创意就是乱画?”

教师的每一句话学生并不可能完整的记录在脑海里,想要记牢就更需要方法。正确引导学生的思维方式也是教师培养轻松学习氛围的关键。鼓励教学也是目前创新教学中大胆的尝试,美术本身就是一门可以天马行空想象的一门艺术,教师不断的激励和赞美更有利于学生对于创作的热情和作品表达形式的新颖,同时也是创意教学中加深知识点印象最好的方法。

4、巧妙处理课堂上学生的特殊表现,建立良好师生关系

       孙云晓教授说:“好的关系胜过很多教育。”这一句话说得很有道理。课堂上遇到突发问题是高度考验教师课堂驾驭能力和耐心的。因此,遇到任何问题都应冷静处理,笔者在看待学生课堂作品中,从画面效果上看,确实乱七八糟,但成品是否漂亮并不重要,重要的是学生在活动中是否愉快而专注地投入了创作。当学生毫无拘束地把自己的思想和意愿表现得淋漓尽致时,他们参与活动的积极性也达到了最佳状态。因此,在创意美术评价中,应注重评价的语言艺术,永远不要对孩子说“你画错了”。当学生向你展示他的作品时,应认真地对待学生的成果,鼓励他讲解自己的作品,讲出自己的真实感受,做学生的听众,使学生感到一种成就感,使美术课堂充满和谐的情感,提升课堂效果。

在教育和教学过程中,教育者对学生的不同举动,不同的解题方法应大加鼓励,大加赞赏;要允许学生提出不同意见甚至反对意见;长期下去,学生就会养成积极思维,努力创新的优良品质,逐步成长为开拓会创新的人才。因此,我们美术教学需要“精彩”更需要善待“精彩”。


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